Cinco cinebiografias imperdíveis para quem é fã de música

Conhecer um pouco mais sobre a história de um artista é algo irresistível para quem é fã de música. Por isso, as cinebiografias musicais são um grande sucesso entre o público. Geralmente, essas histórias retratam a infância, o desenvolvimento da carreira e, muitas vezes, revelam ou esclarecem detalhes importantes que levaram à queda ou à redenção de um artista.

O formato, atrativo até para quem não conhece uma figura importante da música, movimenta milhares de pessoas às salas de cinema, como foi o caso Bohemian Rhapsody, que bateu recorde em todo o mundo com mais de US$ 600 milhões em bilheteria. A narrativa polêmica de Bryan Singer e Dexter Fletcher acompanha a história do Queen e do icônico vocalista Freddie Mercury.

Por outro lado, algumas produções fogem dessa fórmula tradicional e preferem contar as histórias sob um ponto de vista mais atrativo. Não Estou Lá, dirigido por Todd Haynes, uma cinebiografia de Bob Dylan, é um exemplo disso. Tendo isso em vista, a Tangerina preparou o puro suco das produções musicais que fogem do óbvio para você assistir e se emocionar.

Tina: A Verdadeira História de Tina Turner

Tina Turner fez história na música, conquistando prêmios e o título de Rainha do Rock. Mas nos bastidores, a realidade foi outra. Na infância, ela presenciou uma rotina de violência do pai contra a mãe, e, quando se casou com o guitarrista Ike Turner, foi agredida diversas vezes.

Essas revelações estão no livro Tina Turner: Minha História de Amor, que serviu como base para a produção cinematográfica dirigida por Brian Gibson. O elenco traz Angela Bassett no papel da cantora, enquanto Laurence Fishburne (de Matrix) interpreta Ike.

Para escrever o roteiro, Gibson se baseou também em gravações de arquivo, entrevistas com jornalistas, amigos da diva e com o segundo marido dela, Erwin Bach. O longa retrata a trajetória da cantora de maneira sensível, próxima e reveladora.

Considerada a artista feminina mais bem-sucedida do rock, Tina coleciona 12 prêmios Grammy na estante. Ela vendeu mais de 300 milhões de discos em todo o mundo.

Disponível no Star+.

Get on Up: A História de James Brown

Nesta produção, a figura do soul James Brown é representada pelo dinâmico e talentoso Chadwick Boseman, que morreu de um câncer no cólon em 2020. Dirigido por Tate Taylor e roteirizado pelos irmãos Jez e John-Henry Butterworth, a cinebiografia passa pelos momentos decisivos da carreira do músico e apresenta ainda a mãe de Brown, interpretada por Viola Davis, a tia (Octavia Spencer), a segunda esposa DeeDee (Jill Scott), o empresário Ben Bart (Dan Aykroyd) e o melhor amigo Bobby Byrd (Nelsan Ellis).

Com energia visceral, Boseman entrega os movimentos precisos do garoto da Carolina do Sul que se reinventou como um ícone musical. A produção não se esquiva ao narrar a carreira tumultuada do cantor e trata desde o intenso uso de drogas e abusos conjugais até os lançamentos de discos que lhe renderam platina e “a cura de uma nação”, por meio da música, após a morte brutal de Martin Luther King Jr.

Disponível no Now, Claro Vídeo e Apple TV.

Não Estou Lá

Dirigido por Todd Haynes, a cinebiografia de Bob Dylan é retratada a partir das narrativas de seis personagens —Jude (Cate Blanchett), Arthur (Ben Whishaw), Pastor John (Christian Bale), Billy (Richard Gere), Woody (Marcus Carl Franklin) e Robbie (Heath Ledger)—, paralelamente. Sendo cada uma delas facetas presentes nas composições criativas de Dylan.

Fora do formato padrão dos filmes biográficos, a obra de Haynes se abriga na técnica godardiana, que não adere à teoria de que é necessária uma construção temporal para ilustrar a vida de alguém. Com citações, referências, ecos de imagens e capas de álbuns, a produção constrói a imagem do cantor.

Disponível no Now.

Straight Outta Compton: A História do N.W.A.

A produção dirigida por F. Gary Gray narra a importância do lendário grupo de hip-hop N.W.A, apontado como pioneiro do gangsta rap, do surgimento ao rompimento. A cinebiografia explora as experiências de racismo e violência vividas pelos integrantes Ice Cube (O’Shea Jackson Jr.), Dr. Dre (Corey Hawkins) e Eazy-E (Jason Mitchell), que se uniram e transformaram a história do gênero.

No ano do lançamento, o filme quebrou recorde de bilheteria entre cinebiografias musicais, arrecadando mais de US$ 60,2 milhões só no primeiro fim de semana. A marca foi ultrapassada pelo hit Bohemian Rhapsody, de Bryan Singer e Dexter Fletcher, em 2018.

Produzido pelos dois integrantes fundadores do grupo ainda vivos, Ice Cube e Dr. Dre, o filme recebeu uma indicação ao Oscar de melhor roteiro original.

Disponível na Netflix, Telecine Play, Globoplay, Claro Vídeo e Apple TV.

The Beach Boys – Uma História de Sucesso

Não é a primeira vez que Brian Wilson inspira produções cinematográficas. Em 1990, Summer Dreams: The Story of the Beach Boys tentou replicar a história de uma das bandas mais influentes do rock. Na mesma época, o documentário Brian Wilson: I Just Wasn’t Made for These Times focou na conturbada jornada do vocalista. A última produção foi a responsável por provocar Bill Pohlad, diretor de Love & Mercy, a construir uma das melhores versões dos Beach Boys para o cinema.

O filme atravessa duas décadas diferentes e revela a sensibilidade do fundador do grupo, Brian Wilson, interpretado por Paul Dano e John Cusack. Com a gravação do disco Pet Sounds como plano de fundo, Love & Mercy revela o estado mental do vocalista, o relacionamento com Melinda Ledbetter (Elizabeth Banks) e o acompanhamento psicológico com Dr. Eugene Landy (Paul Giamatti).

A intenção do diretor foi garantir que o filme fosse historicamente o mais preciso possível, o que rendeu a Dano uma indicação ao Globo de Ouro de melhor ator coadjuvante.

Disponível na Claro Vídeo, Apple TV e Looke.