De Toy Story a Red: Todos os filmes da Pixar, do pior ao melhor

Com a estreia de Red: Crescer é uma Fera no Disney+, a Pixar chega a seu 25º longa. E lá se vão 27 anos desde a estreia de Toy Story, o primeiro longa de um dos mais reconhecidos estúdios de animação do mundo, pela crítica e pelo público.

De 1995 pra cá, a Pixar elevou o nível da animação em Hollywood, abordando temas espinhosos com inteligência, muito humor e emoção, sem nunca deixar de divertir seus fãs, sejam eles crianças ou adultos. Um legado imenso.

Red: Crescer é uma Fera já escreveu uma importante página nessa história. É o primeiro longa do estúdio dirigido por uma mulher e um dos poucos a ser protagonizado por uma personagem feminina. Mas se fizéssemos um ranking da Pixar, onde ficaria a animação da cineasta Domee Shi?

Sabemos como é difícil a tarefa de colocar os filmes desse estúdio tão querido em um pódio, mas aqui na Tangerina nós não fugimos de um bom desafio e aqui está: contemplem nosso ranking da Pixar!

E aí, você concorda ou não com nossas escolhas? Leia aqui nossos argumentos e deixe um comentário.

25 – Carros 2 (2011)

Carros é a franquia que mais rende lucros em merchandising para a Pixar. Por isso, mesmo que o original não seja lá uma das melhores animações do estúdio, uma sequência (que vendesse ainda mais brinquedos e quinquilharias) era inevitável. E é exatamente isso que Carros 2 é, uma sequência protocolar para vender brinquedos e quinquilharias de Relâmpago McQueen e sua turma.

24 – Universidade Monstro (2013)

Outra sequência sem inspiração. Diferente de Carros, Monstros S.A. é uma das mais simpáticas e originais animações da Pixar, e uma volta de Sulley e Mike era muito aguardada. Porém, infelizmente, o frescor do original se perdeu ao mudar o clima mais infantil da primeira aventura da dupla de monstros para uma comédia universitária estilo Clube dos Cafajestes (1978), mesmo que bem mais light que a caótica comédia de John Landis. Não funcionou muito bem.

23 – Carros (2006)

Carros peca por focar apenas nas crianças, não se beneficiando do estilo mais marcante da Pixar, com camadas para todas as idades. Outro ponto é ambientar sua história no mundo da Nascar, as corridas de Stock Car tipicamente americanas que são muito populares por lá, mas não tanto no resto do mundo. Relâmpago McQueen e seus amigos são personagens simpáticos, mas um tanto unidimensionais. Perfeitos para virar brinquedos de verdade, e foi isso mesmo que aconteceu. A Pixar nunca lucrou tanto com merchandising.

22 – O Bom Dinossauro (2015)

Uma história sobre crescer como já vimos um milhão de vezes, O Bom Dinossauro é um filme bonitinho e só. Verdade que traz uma bela sacada ao retratar o ser humano primitivo como um cachorro que acompanha o brontossauro Arlo em suas aventuras ao ser separado de seus pais. Mas esta é a única ideia um pouquinho mais original da animação. De resto, apenas mais um conto sobre alcançar a maturidade enfrentando os perigos lá fora.

21 – Carros 3 (2017)

A terceira sequência de Carros ganha pontos por assumir um clima um pouquinho mais dark para uma das franquias mais infantis da Pixar. Com o acidente sofrido por Relâmpago McQueen, a animação discute, mesmo que bem de leve, assuntos como a finitude da vida. Outra questão legal é o destaque que o filme dá para uma personagem feminina, Cruz Ramirez, a quem McQueen passa a tocha de seu legado.

20 – Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica (2020)

O filme que veio na sequência de uma sequência –no caso Toy Story 4– teria de ser bem original. À primeira vista, Dois Irmãos até parece algo novo para a Pixar, mas fica apenas na intenção. Está longe de ser um filme ruim, como quase nenhum do estúdio é, mas uma jornada de superação do luto não é algo novo para o estúdio. E transportar um motivo desses para um mundo de seres mágicos estilo Dungeons & Dragons não foi o suficiente para encantar o espectador.

19 – Os Incríveis 2 (2018)

Uma das sequências mais aguardadas entre as animações da Pixar, Os Incríveis 2 entrega tudo que se espera dela: uma aventura cheia de adrenalina, humor e questões familiares. Ok, legal, mas não inova em nada. Mesmo que arranhe um pouco na discussão sobre masculinidade tóxica, o que é bem interessante, Os Incríveis 2 é apenas uma boa sequência das aventuras da Família Parr (ou Pêra, como foi chamada no Brasil).

18 – Procurando Dory (2016)

A sequência de Procurando Nemo sofre do mesmo problema de Os Incríveis 2, mas tem uma vantagem: a cativante peixinha Dory, que aqui ganha um filme só dela. Porém, nem mesmo o carisma da esquecida Dory consegue fazer deste filme mais do que uma competente sequência para o excelente Procurando Nemo.

17 – Soul (2020)

É verdade que muita gente ama Soul. E tem bons motivos para isso. O tema mais metafísico é bem interessante, mas depois de Divertida Mente (do mesmo diretor, Pete Docter), não é uma novidade para o estúdio. Porém, ao contrário do que acontece em Divertida Mente, Soul tem uma narrativa mais truncada, separada em blocos que não conversam tão bem. Enquanto a primeira parte, mais mística, é excelente, na segunda o tom muda para uma comédia mais física de troca de corpos não tão satisfatória. Mas a trilha sonora é de primeiríssima.

16 – Valente (2012)

Quando foi lançado, lá em 2012, Valente tinha tudo para ser marcante, pois tinha uma heroína forte e independente como protagonista. Não que isso fosse uma novidade, já que temos Mulan, da Disney, lá de 1998. Mas é sempre um acontecimento poder ver uma personagem feminina que não seja uma princesa em busca de um príncipe para resgatá-la. Merida e seus grandes cachos revoltos não está nem aí para sua aparência e não perde nem um segundo de sua vida pensando em homens. Até aí, excelente. Pena que a trama acabou ficando de lado, ganhando um roteiro de aventura-padrão de filmes da Disney.

15 – Vida de Inseto (1998)

Mesmo que tenha começado pelo excelente Toy Story, a Pixar ainda engatinhava quando lançou Vida de Inseto. A trama, que faz uma alusão ao clássico Os Sete Samurais (1954), tinha bastante potencial, mas o clima um pouco infantilizado demais não combinou tanto com o caminho que o estúdio seguiria. Dito isso, Vida de Inseto é super legal para ver com as crianças.

14 – Toy Story 4 (2019)

Vamos ser sinceros, a franquia Toy Story não precisava de outro filme. Ainda mais depois do excepcional Toy Story 3. Mas Toy Story 4 não decepciona. Pode parecer um pouco repetitivo em seu tema, mas reencontrar Woody, Buzz e toda a turma é sempre gostoso. A história não traz muita coisa nova a não ser dar um peso maior para Betty, que é um grande acerto, e uma vilã à altura de Lotso (de Toy Story 3), a assustadora Gabby Gabby. Mas fica nisso. Um ótimo filme da franquia, mas com certeza não é o melhor deles.

13 – Luca (2021)

É muito complicado entrar no assunto homossexualidade em um estúdio que faz parte da conservadora Disney. Mesmo com todas as negativas dadas pelo diretor Enrico Casarosa, o tema se encaixa perfeitamente em uma história que fala sobre aceitar o diferente. E é claro que não estamos falando literalmente de monstros marinhos, né. Vendo por esse prisma ou não, Luca é uma delícia. Além disso, sua ambientação na costa italiana dá um charme todo especial à animação.

12 – Red: Crescer é uma Fera (2022)

Tudo bem que o tema do amadurecimento é uma constante na Pixar. Mas Red acrescenta alguns toques bem legais. O filme é o primeiro longa do estúdio dirigido por uma mulher, e isso faz uma grande diferença. Além de ter mais propriedade para contar a história de uma adolescente, a diretora Domee Shi possui, assim como a protagonista Meilin Lee, ascendência chinesa. Ela sabe muito bem do que está falando e isso se traduz na tela. Red é uma aventura com aquele espírito caótico da adolescência que empolga de uma forma meio desengonçada, mas extremamente adorável. 

11 – Monstros S.A. (2001)

O quarto filme da Pixar trouxe uma das duplas de personagens mais carismáticas da história do estúdio: Sulley e Mike, que ganharam ainda mais personalidade nas vozes de John Goodman e Billy Crystal. Com o relativo fracasso de Vida de Inseto nas bilheterias, o estúdio apostou na segurança da sequência de Toy Story, mas depois teve de arriscar com uma trama original e acertou em cheio no tom de Monstros S.A. Uma simpática história sobre amizade e inclusão que equilibra bem o conteúdo para as crianças e para os adultos.

10 – Toy Story 2 (1999)

A tábua de salvação da Pixar foi, e continua sendo, Toy Story. A sequência do primeiro filme do estúdio precisou ser adiantada devido ao fraco desempenho de Vida de Inseto nas bilheterias. E não deu outra. Toy Story 2 foi um sucesso. A trama, além de mais complexa que a do original, adicionou mais dois personagens muito carismáticos à turma de Woody: Jessie e Bullseye (no Brasil, Bala no Alvo). Quem não se debulha em lágrimas no número musical que conta a história de rejeição de Jessie simplesmente não tem coração.

9 – Os Incríveis (2004)

Os Incríveis trouxe uma nova atitude aos desenhos da Pixar, muito mais focada na ação. É claro que o humor e os diálogos afiados estão presentes, mas o filme de Brad Bird injetou uma bela dose de adrenalina às tramas típicas do estúdio. As aventuras da família Pêra são divertidas e de tirar o fôlego, e Os Incríveis manteve-se por muito tempo como um dos melhores filmes de super-heróis já feitos.

8 – Viva – A Vida é uma Festa (2017)

Por incrível que pareça, a morte é um assunto muito discutido nas animações da Pixar. E não há um local mais adequado para ambientar uma história que trata desse assunto do que o México, um país que tem uma relação íntima com a morte e suas simbologias. É usando a tradição da festa do Día de los Muertos que o estúdio conta essa tocante história sobre perda e lembrança. Além de uma boa carregada no drama, na tradição das novelas mexicanas, a animação traz alguns dos melhores números musicais do estúdio.

7 – Up – Altas Aventuras (2009)

A sequência de abertura de Up – Altas Aventuras é uma das mais belas feitas pelo estúdio em toda a sua história. Impossível não se emocionar com a história de Carl e sua esposa Ellie. O tom agridoce desse desenho é cativante e leva à luz personagens normalmente ignorados nos cinemas: os idosos. A história dá uma caída quando opta pela aventura pura e simples, mas o velhinho Carl é uma personagem apaixonante demais para que isso afete o todo. Sua casa voando presa a milhares de balões de gás é uma imagem que se tornou um ícone da Pixar.

6 – Toy Story (1995)

O primeiro Toy Story ficou um pouco datado visualmente nos dias de hoje, mas é aqui que nasce a Pixar. Foi a partir da história do boneco cowboy Woody e seu amor pelo garoto Andy que tudo se tornou possível. Toy Story é a materialização do sonho de qualquer criança, até daquelas que ainda vivem dentro de um adulto: ver seus brinquedos tornarem-se reais. É um marco da animação e do gênero fantasia como um todo.

5 – Ratatouille (2007)

Se em Os Incríveis Brad Bird apostou na ação como fio condutor, aqui o diretor vai em um caminho oposto. A história do ratinho que sonha em ser um chef reconhecido presta tributo às animações europeias. Com um ritmo mais lento, mas que transborda sensibilidade, a trama trata de um assunto espinhoso como o preconceito com a leveza de um delicioso suflê e a doçura levemente ácida de uma tarte tatin. A cena do azedo crítico gastronômico sendo transportado para sua infância pelo sabor de um prato é uma das mais tocantes e inesquecíveis já feitas em uma produção da Pixar.

4 – WALL-E (2008)

Quando uma história é boa e sólida, ela nem precisa ter palavras para se expressar. E é exatamente isso que acontece em WALL-E, que em boa parte de sua 1 hora e 38 minutos é praticamente um filme mudo. O simpático robozinho lixeiro que dá nome à animação passa qualquer emoção usando apenas seus olhos, e isso é incrível. A primeira metade do filme é um dos mais belos materiais já realizados pela Pixar, com um lirismo tão comovente que emociona até o mais durão dos durões. Perfeição. Só não está no topo da lista porque a parte da nave espacial, quando os humanos entram na história, não chega nem aos pés dos trechos ambientados no planeta Terra, que virou um grande lixão.

3 – Divertida Mente (2015)

Entre as produções originais da Pixar, nenhuma foi tão inovadora em seu conceito quanto Divertida Mente. Ambientar uma história no subconsciente de uma garota pré-adolescente foi uma aposta arriscada, mas que deu MUITO certo. As interações entre Alegria, Tristeza, Raiva, Medo e Nojinho e suas consequências no mundo exterior são impagáveis. Aqui o estúdio mostra que seu legado segue firme e forte.

2 – Procurando Nemo (2003)

A história do pequeno peixe palhaço que se perde de seu pai pode parecer simples demais, mas tem um dos roteiros mais bem escritos de todas as produções da Pixar. Tudo é muito bem resolvido sem tratar seu público –crianças e adultos– como bobos. Além de trazer personagens coadjuvantes inesquecíveis, como Dory (que depois ganhou até um filme próprio), a tartaruga Crush e sua família, e o tubarão vegetariano Bruce. Sério. Se você quiser estudar como se escreve um roteiro onde tudo se encaixa perfeitamente, preste atenção na próxima vez que ver Procurando Nemo.

1 – Toy Story 3 (2010)

Tudo bem que é incomum ver uma sequência no topo de um ranking, mas nenhum dos filmes da Pixar soube equalizar tão bem temas pesados como perda, rejeição, inadequação e morte como Toy Story 3. Na época, este era o último capítulo de uma trilogia, e por isso, encerrava o ciclo de Woody e seus amigos como brinquedos do garoto Andy, que inevitavelmente cresceu e não ligava mais para seus antigos amigos. Este é, ao mesmo tempo, o filme mais dark e o mais sentimental do estúdio. A sequência em que os brinquedos encaram a morte de perto em uma fornalha é de cortar o coração, e o final é simplesmente lindo.

Todos as animações da Pixar estão disponíveis no Disney+

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