Jack White revela como encontrou inspiração para 2 álbuns na pandemia

Atração do Popload Festival, em São Paulo, Jack White retornará ao Brasil enquanto promove dois álbuns ao mesmo tempo. O cantor norte-americano está na turnê de divulgação de Fear of the Dawn (2022) e de Entering Heaven Alive (2022), lançados com apenas três meses de diferença. As faixas foram compostas durante a pandemia, que representou uma verdadeira montanha-russa de criatividade para o artista.

No início da quarentena, o músico que ficou conhecido mundialmente com o duo The White Stripes decidiu fazer uma pausa. Durante oito meses, ele voltou a restaurar móveis e fazer trabalhos domésticos, sem compor nenhuma melodia. O período sabático foi o suficiente para que ele encontrasse novos significados na música.

“[A pandemia] Foi quase uma bênção para alguns artistas, porque tirou muitas coisas que ficam na frente da criação: a vida do dia a dia, a indústria de tentar fazer dinheiro”, explica ele em entrevista exclusiva à Tangerina. “Eu fiquei animado em ver todos meio que trancados e forçados a mudar o escopo de como olhavam a vida. Isso não acontece frequentemente, especialmente em massa, com tantos milhões de pessoas vivendo isso.”

“De muitas formas, aquele intervalo gigante foi inspirador para mim”, complementa Jack White. O resultado foi a criação de mais de 20 faixas dividas entre Fear of the Dawn (2022), com produções mais experimentais e referências do punk, e Entering Heaven Alive (2022), cheio de letras intimistas e melodias acústicas. O período recluso foi compensado por uma longa turnê. O cantor está fazendo shows desde abril pelos Estados Unidos e pela Ásia.

No Brasil, ele fará uma única apresentação no Popload Festival, em 12 de outubro. Os ingressos ainda estão à venda no site da Tickets For Fun. Entre tantas faixas inéditas, Jack White revela a dificuldade de encaixar as letras mais antigas no setlist. “Aquele navio já partiu e eu não quero muito ter essa coisa de nostalgia. Quero que as músicas tenham uma vida totalmente nova para elas”, defende.

Apesar do desejo, o músico não deixa de apresentar os maiores sucessos, como a clássica Seven Nation Army, lançada com Meg White. “Seria difícil de cortar muitas músicas ou mudá-las demais, a ponto de não serem reconhecíveis. Eu tiraria várias, mas você imediatamente perde uma boa parcela da experiência da multidão que está te assistindo.”

Jack White retorna ao Brasil

A passagem pelo Brasil depois de já ter realizado dezenas de shows não é por acaso. Jack White já falou anteriormente que não gosta de iniciar a turnê pela América do Sul. “Isso me deixaria mimado, porque não é assim em todo o mundo. Você sente essa energia em alguns países da Europa também. Há uma eletricidade e exuberância na multidão. Todo mundo está lá pela música, e não por algum outro motivo ou para se exibir”, explica.

O cantor ainda relembra com alegria as histórias que viveu no Brasil. Em 2005, por exemplo, ele se casou com a modelo e cantora britânica Karen Elson em uma cerimônia conduzida por um xamã no rio Amazonas. “Eu nunca tive um momento no Brasil que não fosse emocionante e romântico. É um lugar exótico para alguém que é de Detroit”, diz ele.

“Você vai para um bairro rico nos Estados Unidos e todo mundo está carrancudo, chateado e reclamando. Você vai para um bairro violento no Brasil e vê todo mundo sorrindo e feliz. Isso diz tudo o que você precisa saber sobre o povo brasileiro”, complementa.

‘Procurando atemporalidade’

Jack White se tornou uma espécie de representante do mundo analógico ao longo da carreira. O maior exemplo disso foi a importância que deu ao vinil, formato que vem recuperando seu espaço na indústria. Ele lembra, por exemplo, quando o The White Stripes enviou apenas discos como forma de divulgação do Elephant (2003) para as rádios.

“Você só poderia ouvir a música se tivesse um toca-discos. Isso foi uma declaração enorme e importante que fizemos naquela época”, diz ele. Desde 2009, o cantor ainda é dono da Third Man Records, gravadora independente que conta com o próprio local de prensagem de vinis em Detroit.

“Acho que todas as inovações que tivemos ajudaram a promover ideias de vinil de edição limitada, como discos coloridos ou que brilham no escuro. Isso deixou as pessoas empolgadas”, explica. “Prover a outros artistas um meio de fazer as pessoas se interessarem por sua arte era uma grande missão da Third Man Records. E ainda o é hoje.”

O músico acredita que a indústria ainda está apenas “arranhando a superfície” do potencial do formato. “Você está vendo isso agora com artistas pop, como Taylor Swift e Olivia Rodrigo. O vinil se tornou uma parte gigante de seus lançamentos de álbuns. Estou muito feliz em ver isso”, comemora.

A criação da Third Man Records ainda fez com que Jack White levasse um pouco do empreendedorismo para o seu lado criativo, ele conta. “É muito estranho pintar uma obra e depois levá-la para a sua própria galeria de arte para vendê-la. É mais ou menos isso que eu faço”, analisa. “Se você está muito no lado artístico, perde o contato do negócio. É um lembrete em todos os momentos de que você está tentando criar algo para outras pessoas se envolverem.”

“Quase me lembra alguns dos jovens empreendedores que estavam vendendo camisas do porta-malas de seus carros e se transformaram em Ralph Lauren, ou alguém assim”, compara.

Ao analisar os grandes sucessos atuais, Jack White não tira o mérito de músicos que pensam em composições certeiras para redes sociais, como o TikTok. “Gosto de qualquer arte sendo digerida pelas pessoas”, defende. “O esquecimento da arte pode ser preocupante às vezes. Como compositor, você está tentando escrever músicas que podem continuar e ser uma parte da vida de outras pessoas. Você está procurando atemporalidade”, diz ele.

“Eu entendo o conceito de tentar agarrar rapidamente a atenção de alguém. Mas o que você faz com isso, uma vez que você tem a atenção deles, não é interessante para mim”, explica.